Reklame- plakat

I tillegg til å ta bilder av hverandre skulle vi lage en fremside til et blad der vi brukte en av bildene vi hadde tatt. Jeg valgte å bruke et bilde av Siv som jeg har lagt ut tidligere. De fleste andre har lagt fremsider til forskjellige moteblad og lignende, men siden jeg hadde tatt bilder med frukt, valgte jeg å lage noe som skal være en reklameplakat for Spar. 

Her ser dere resultatet:

Jeg klipte først ut Siv og ananasen fra bakgrunnen, sånn at jeg kunne plassere ting bakom Siv (nå har jeg riktignok ikke gjort det, men da hadde jeg i vertfall muligheten). Så har jeg limt inn logoen til Spar og Bama, og plassert litt forskjellig tekst der jeg syntes at det passet. Så har jeg plassert en stjerne rett ved ananasen som er på tilbud og skrevet inni den. Jeg ville ha plakaten så enkel som mulig, slik reklameplakater som oftest er, slik at jeg skulle få frem budskapet, som var tilbudet på frukten i butikken. Jeg syntes det passet bra på plakaten at Siv, i tillegg til å holde ananasen som er på tilbud, har malte jordbær på kinnet.

Fleremotefotografi

Her kommer noen flere bilder som hører til oppgaven jeg forklarte om i forrige innlegg.

Innstillinger: f/ 4.5, eksponeringstid 1/40 sek, ISO -800 med blits.

Her har Siv på seg en hvit singlet og hun er dekket av jordbær, mens hun har ett jordbær i munnen. Oppå håret hennes er det plassert en halv lime og en kiwi- båt. Når det gjelder redigering av bildet har jeg stilt på kontraster og lys ved hjelp av både levels og brightness/ contrast, i tillegg til at jeg har brukt shadows/highlights for å få litt mer skygger i bildet, og for å få frem huden til modellen mot den lyse bakgrunnen.  

Innstillinger: f/ 5, eksponeringstid 1/60 sek, ISO -400 med blits.

Dette bildet er ikke redigert.

Innstillinger: f/ 4.5, eksponeringstid 1/40 sek, ISO -800 med blits.

Det eneste jeg har gjort på dette bildet er at jeg har fjernet ett jordbær som var plassert på halsen til modellen, og så har jeg brukt levels for å få tydelige kontraster i bildet. Jeg har også stilt på Hue/ Saturation for å få frem rød - og grønn- fargene. 

Innstillinger: f/ 5, eksponeringstid 1/60 sek, ISO -400 med blits. 

Her har jeg brukt kloningsverktøy for å fjerne noen rester av jordbærsaft som vi hadde glemt å vaske bort fra halsen til modellen. I tillegg har jeg stilt på levels  for å få litt tydeligere kontraster.

Dette er akkurat det samme bildet som det første jeg viste i dette innlegget, bare at her har jeg stilt mye mer på shadows/ highlights for å gi bildet et litt mer surrealistisk uttrykk. Bildet ser jo selvsagt forsatt realistisk ut, men meningen var at det skulle se litt mer ut som et maleri enn et fotografi. 

MMotefotografi

Oppgaven vår her var å komme med en idé til et motefotografi, finne en modell og begynne å ta bilder. Min idé var enkelt og greit at jeg ville ta bilder som inneholdt forskjellige frukter, i tillegg til en menneskelig modell. Siv var modellen min, og Marita hjalp meg med sminke og ansiktsmaling. Det er kanskje litt vanskelig å se på bildene, men det Marita har malt er tre jordbær på det ene kinnet hennes, og noen jordbærblader på øyenlokkene. Siv har på seg en hvit singlet og en gammel snekkerbukse som jeg arvet for mange, mange år siden. Dere skal nå få se to av bildene jeg tok, men det kommer flere senere. På disse bildene har vi ikke brukt annen frukt enn ananas og epler. 

Her er det bildet jeg er mest fornøyd med:  

Innstillinger: f/ 4.5, eksponeringstid 1/60 sek, ISO -400 med blits. 

Jeg har ikke redigert så veldig mye på dette bildet, bare stilt litt på kontrastene ved hjelp av levels, og så har jeg gjort øynene hennes litt tydeligere ved hjelp av sharpen- verktøyet.

Innstillinger: f/ 4.5, eksponeringstid 1/60 sek, ISO -400 med blits.

Her har jeg fjernet noe av bakgrunnen som hadde en litt annen farge enn resten, i tillegg til at jeg har gjort hele bakgrunnen litt lysere. Jeg har gjort øynene hennes skarpere her også, og brukt levels til å stille på lys og kontraster. Jeg har flyttet litt på modellen, og klippet av litt av henne, og gjort henne større, sånn at hun ikke ble så liten i forhold til bakgrunnen, slik det var på originalbildet. 

Som sagt så kommer det flere bilder snart.

Kunstfoto & Dokumentasjonsfoto

Vi skulle ta enten et reportasjefoto, dokumentasjonsfoto eller kunstfoto. Jeg har valgt å vise dere et kunstfoto og et dokumentasjonsfoto:

Dette her er kunstfotoet mitt. Bildet er av noen fotspor på en strand, og så kommer det en bølge inn fra hjørnet øverst til venstre. Jeg har stilt på kontrastene og fargene i bildet, og så har jeg gjort det svart/hvitt. Jeg har også gjort fotsporene litt skarpere.
På det egentlige bildet var det ikke så mye av bølgen som viste, så jeg har laget litt mer av den.

Dette er dokumentasjonsfotoet mitt. Bildet er tatt av noe jeg laget tidligere i år, og jeg har tatt bilde av det for å dokumentere det. Jeg har ikke redigert bildet noe særlig, bare stilt litt på kontrastene og fargene.

Ulike typer fotografi

Reportasjefoto!

Det som kjennetegner reportasjefoto er at fotografen ikke gjør noe for å påvirke det som skjer, altså er det ikke et arrangert bilde. Han tar bilder av det som skjer der og da. Du bør prøve å ikke bli lagt merke til, sånn at de du tar bilder av poserer minst mulig.
Et godt reportasjefoto dokumenterer det som skjer på en måte som forteller en historie. Du må prøve å dokumentere en hendelse eller et øyeblikk via bilde. Det er ikke nødvendigvis så viktig hvilket utstyr man bruker for å ta bildet.
Bildet bør altså inneholde mye informasjon.

Bilde i fra Oslo Sentrum den 22. juli

Dokumentasjonsfoto!

Dokumentasjonsfoto er et bilde som er tatt av noe for å dokumentere det. Det kan være at man f.eks. skal dokumentere en tegning man har laget, og derfor tar man et bilde av denne tegningen. Da blir dette et dokumentasjonsfoto.Et annet eksempel kan være hvis noen skal selle noe på finn.no, som en kjole, og så tar selleren et bilde av kjolen. Igjen har vi da et dokumentasjonsfoto.

Kunstfoto!

Kunstfoto er en type kunst, nett som en tegning eller et maleri. Her er det fotografiet i seg selv som er selv kunstverket, i motsetning til i et dokumentasjonsfoto, som er et bilde av et kunstverk.
Her står fotografen fritt til å gjøre som han/hun vil, og bilde er koreografert og mest sannsynlig nøye planlagt.

Kilder:

· http://www.akam.no/artikler/fotoreportasjen/71513

· http://snl.no/fotografi/fotografi_som_dokumentasjon_og_kunstnerisk_uttrykksmiddel

Roy Mangersnes

Noen fakta

· Profesjonell naturfotograf,

· bor i Sandnes i Rogaland,

· 33 år

· Driver selskapet WildPhoto.

· Nikon- ambassadør

· Blir regnet som en av de mest innflytelsesrike naturfotografene i Norge

· Han har gitt ut to bøker og vunnet flere priser, blant annet i NM i naturfoto.

· BBC Wildlife har publisert flere av bildene hans.

·

Utdanning

· Han studerte først biologi på NTNU, da fant han ut at han interesserte seg for foto. Han har alltid vert interessert i naturen, og da kanskje spesielt dyr.

· Han utdannet seg til adferdsøkolog, og så ville han dokumentere det han leste om i bøkene, og derfor kjøpte han et Canon AE – 1 og begynte å prøve seg frem.

· Han skrev alltid ned kamerainnstillingene han brukte og værforholdene hver gang ha

n tok bilder, og på den måten kunne han se tilbake på bildene sine og notatene sine. På den måten kunne han lære av sine egne feil.

· Han har ikke tatt noen utdanning innen fotografi, men er selvlært.

·

Hvor arbeider han?

· Han jobber i hele verden, bildene hans blir publisert i tidsskrifter og bøker både i Norge og i utlandet. Holder også mange forelesninger i Norge og på internasjonale fotofestivaler.

· Han prøver å begynne så tidlig som mulig, fordi det han synes det er finest lys o

m morgenen. Av og til overnatter han også der han skal ta bilder, for å være

sikker på at han får tatt bilder i finest mulig lys.

· Bruker i dag for det meste Nikon sitt utstyr. Han pleier å ha høy ISO på bildene, siden han som oftest må fotgrafere dyr og fugler enten tidlig på dagen eller sent på kvelden. Bruker også blits ofte.

· Han bruker også selvfølgelig mye av tiden sin på å redigere bildene.

Her er noen eksempler på bilder han har tatt:

Som du sikkert ser er dette bildet her av to gepardbarn som leker seg.
Bildet er tatt i Masai Mara, ett naturreservat i Kenya.

Dette bildet er et av de beste bildene han noen gang har tatt. Det har blitt slått opp over to sider i et BBC Wildlife Magazine.

Han liker best å ta bilder i arktiske miljø, og er aller mest glad i å fotografere isbjørner.

Jeg vet ikke hvor dette bildet er tatt, men jeg synes det var veldig skjønt.

Mitt bilde!

Jeg skulle ta et bilde i samme stilen som Roy Mangersnes. Det var litt vanskelig å komme på noe jeg kunne ta bilde av, siden det ikke befinner seg så alt for mange isbjørner eller geparder der jeg bor. Men så kom jeg på at jeg kunne ta bilder av katten til naboen, så da gjorde jeg det.

Jeg valgte dette bildet fordi jeg ble ganske fornøyd med det. Men det var litt kjedelig, siden katten bare satt helt i ro, så derfor bestemte jeg meg for å prøve å ta noen flere bilder av den.

Jeg ville ha et bilde der det var litt mer "action", så jeg drev og lekte med henne og fikk henne til å hoppe etter et tau, sånn at det ser ut som om hun jakter på noe. Etterpå har jeg tatt bort tauet, og så har jeg fikset litt på kontrastene. Jeg har også stilt på levels.

·

Selvportrett Warhol- inspirert

I denne oppgaven skulle vi lage et selvportrett i pop-art stil, inspirert av Andy Warhol. (han som har laget pop-art portrettet av Marilyn Monroe).

Felles for alle bildene som jeg har lagt er at jeg har forandret på fargene og kontrastene i huden. Jeg har klippet ut bakgrunnen, og sett inn en ensfarget blå bakgrunn i stedet for. Jeg har gjort huden ganske blek og fargene på klærne veldig blasse, sånn at de sterke fargene på leppene, håret og øyenskyggen skal bli enda mer fremhevet.

Her har jeg ikke gjort så mye med selve bildet, bare forandret på fargene på håret, øyenskyggen o.s.v. Her har jeg en litt svakere bakgrunnsfarge enn på bildet under.

På dette bildet har jeg lagt til "noise" i bildet etter jeg var ferdig å redigere farger, kontraster ect. Jeg har også brukt et filter som heter "dry brush" for å få bildet til å se litt mer ut som om det er en tegning. Bakgrunnsfargen her er som sagt sterkere enn på de to andre bildene.

På dette bildet har jeg gjort det samme som på bildet over, bare at her har jeg litt mindre "noise". Jeg har også forandret på hudfargen på dette bildet. Det jeg gjorde var at jeg laget den litt mer gul, sånn at den ikke ble så svak i forhold til de andre sterke fargene.